Rock Around The Phone

Triangulo de Amor Bizarro @Let's Festival (27 de Febrero de 2010)

2010-03-07T11:25:00.000-08:00

Me encanta esta foto. La hizo una mujer preciosa cuya personalidad enamoró mi ser algún tiempo atrás. Entre sus múltiples defectos reside alguna cualidad, y una de ellas es el buen gusto por la musica. Recuerdo una conversación con ella, caminando por un gran pueblo del Baix Penedés, una calurosa noche de verano. Por aquél entonces aún no nos conocíamos, y únicamente nos amábamos entre sábanas de algodón y ventanas abiertas por las que corría la brisa del final de agosto. En su colección de música del ipod había un disco de Stiff Little Fingers, y probablemente eso fue una de las sorpresas que más me llamaron la atención de ella. En veintitres años de vida no había conocido nadie a quien le gustara esa banda, y tuve que llegar a un pueblo de poco más de diez mil personas, ocho mil de las cuales son de étnia marroquí, para encontrar alguien que escuchaba Inflamable Materials, de Stiff Little Fingers. Desde ese día nuestras citas se hicieron mucho más habituales, y las conversaciones de música en el coche también. Allí descubrimos muchos grupos, algunos de los cuales después vimos en directo. Algunas de las afinidades que nos unen son el gusto por lo extremo sin que roce lo angustioso, y la intensidad del punk junto a la agresividad del ruído. Cualidades que parece que también deleitaron el núcleo de esta banda gallega que nació en un pueblo alejado de cualquier capital de província.

Me parece asombroso lo que hacen Triangulo de Amor Bizarro. Son absolutos genios del ruido. En su música se intuyen múltiples referencias que, en ninguno de los casos, dejeneran la cualidad de los discos que muy probablemente les hayan influído. Crudeza y espíritu punk a lo Stooges, arte sin límite acuñado tras exprimir discos de la Velvet y ruidaco extremo, concepción abstracta y distorsión políedrica digna de haber idolatrado durante lustros los discos que Kim Gordon, Lee Ranaldo y Thurston Moore han ido editando.

Producto 100% underground.

Ben Frost @SonarComplex (Sónar de dia. 20 de Junio de 2009)

2009-07-14T08:16:00.000-07:00

Desconozco por completo si el nombre de Ben Frost les dice alguna cosa o no. Yo lo había descubierto meses antes. Me llamaro la atención sus drones desfasados y ruidaco extremo, justo entonces, cuando los discos más cotizados en mi last.fm eran los de Fennesz i el music for airports de Brian Eno.

El Sónar siempre es un escenario ideal para ver este tipo de conciertos. Sobretodo el de dia. La solapación era criminal, a la misma hora, pero en otro escenario tocaba Guillamino, la alternativa catalana a Jamie Lidell.

La realidad habla por si misma, Ben Frost es un excelente músico cuya historia le ubica en Islandia, país donde se mudó a mediados del 2005. Ser Australiano y mudarse a Islandia es una acción repateadamente cool. Bien, la verdad es que mudarse a Islandia siempre es cool, i Ben Frost tiene un nombre como para hacerlo, es un nombre con carisma, hecho a medida de sus necesidades artísticas. Frost es escarcha, en castellano. En definitiva, que Ben Frost es un nombre cool, y esto me lleva a pensar que, mayormente, los nombres anglosajones suenan cool y esto da rabia. Que cojones, ahora que lo pienso todos lo que viene de fuera suena cool. Fíjense en nombres como João Gilberto, Caetano Veloso, Édith Piaf, Yves Montand, Pyotr Ilyich Tchaikovsky, Wagner. Todos ellos suenan cool. Si me apuran, incluso Tiziano Ferro también lo podrían dar como bueno.

En España, en cambio, lo cool coje un aire de glamour de la periferia. Nombres como El Capullo de Jerez, Juanito Valderrama o Rosa de España acuñan un nivel que, ni de creces, puede superar la clase y el arte con el que Ben Frost deconstruye drones de guitarra pasados por el filtro de mil pedales y la modulación de ondas de sonido que juntos forman una pared que se mueve entre parámetros tan abstractos que confunden el ruido con el paisajismo sonoro. En el concierto que el autraliano-islandés dió en la capilla dels Àngels, de la misma plaça dels Àngels del Macba, hubo el paisagismo de sus discos, aunque con mucho más ruido. En directo las cosas tienden a exagerarse y así fue.

Cluster @Bcn Mp7 (Hall del CCCB, 11 de Junio de 2009)

2009-07-10T05:53:00.000-07:00

Quizás muchos de ustedes no les reconozcan, estoy seguro. No lo digo por la baja calidad de la foto. Aunque no estuviera ni pixelada ni mal enfocada, siquiera podrían reconocerles.
A priori, estos dos viejunos con pantalones pirata, sandalias de pescador y camiseta desgastada por el uso continuado de lejía barata en su lavado habitual, parecen dos alemanes jubilados obsesionados por obtener el permiso de residencia español que les permita empadronarse en el litoral valenciano, comprarse una casa adosada con jardín y piscina comunitaria, cercano a un fantástico y jodido resort apestoso de dudosa lujuria.
Las apariencias engañan (No se lo habían dicho nunca, esto, al colegio?). Estos buenos hombres son Cluster. Un dueto mitiquísimo de música espacial que se hizo fuerte durante la época en la que el Krautrock alemán era la música popular entre la vanguardia europea. Colaboradores habituales con grupos como Neu! y Brian Eno, sorprendió la poca promoción que se hizo de este concierto.

Si tengo que sincerarme, nunca antes había escuchado la banda, así que no me las daré de Snob. El que si que diré es que estuve tentado de comprar el disco de segunda mano de Cluster & Eno (1977) que, días antes, había en una de mis cubetas preferidas de la tienda Revolver Overstocks. El concierto me pareció una burda y absoluta basura para intelectualoides. Fue un concierto tostón de una hora y media de ambient bastante habitual. Parece que el adjetivo galáctico se lo olvidaron en su estudio de grabación, en medio del campo alemán.

Si están interesados en investigar sobre ellos, descúbranlos. Valen la pena. Si, por otro de los casos, ya los conocen, pongan a todo volumen cualquier de sus primeros álbumes y engullan algunas gotas de ácido lisérgico, les encantará.

Espaldamaceta @Jazz Cava, Vic (1 de Mayo de 2009)

2009-05-11T11:50:00.000-07:00

Ostia tío, no se si habéis escuchado nunca a este tío. Se llama Espaldamaceta. Bueno, vaya, este es su nombre artístico, vamos...supongo que en su DNI no pondrá Espaldamaceta De Aro López. Sería estúpido, o sus padres hubieran sido unos cabrones...
Por que, què coño significa espaldamaceta? Es un nombre extraño para un artista extraño. Canta a viva voz con una guitarra acústica y, ocasionalmente, toca el piano. Hacerlo lo hace bien, pero a orejas de el que escribe no aporta nada nuevo. Los arpegios de guitarra y su técnica en el instrumento no destacan por ninguna parte. Su voz es bonita pero no llena, no clava, no sorprende- Lo que si sorprende es su carácter, que bien se empeña en mostrar entre canción y canción. A pesar que su música pese, y cueste de soportar, por muerma y desanimada. Él, entre canción y canción despierta al público con un tono de voz que desmarca del linialismo que predomina en sus canciones. Entre canción y canción habla, pero lo hace para mostrar su parte más tímida. El tío intenta contextualizar sin éxito sus composiciones, intenta explicar el por qué de sus letras, como las compuso y por que. Una tarea tan fácil como ésta la complica, se lía y ni siquiera puede acabar la explicación. Quizás es premeditado o quizás es nerviosismo extremo. Yo me decanto por una mezcla entre ambas. Seguro que Espaldamaceta es un hombre tímido e introvertido, su música y sus letras le delatan. Seguro que le cuesta actuar en público y por esto resuelve el problema fingiendo una actitud poco creíble de hombre de mentalidad arty que no quiere o no sabe explicarse -por que los genios o artys ya lo tienen ésto, de no saber explicarse-.
En definitiva, que el sitio era precioso, la Jazz Cava de Vic. El sonido excelente, pero el concierto somnoliente y aburrido. Terminamos la Voll Damm y nos fuimos a dormir.

The Ex @Sala Apolo (15 de Abril de 2009)

2009-05-11T08:58:00.000-07:00

Hace tiempo que tengo pendiente colgar esta foto. Aunque el cantante se parezca al mísmisimo vocalista de The Wave Pictures, la foto pertenece a unos Holandeses muy míticos d'entro de la escena math-punk, art-punk, avant-punk, noise o simplemente punk pasado de vueltas y con un poco más de clase que dejarse una trencita y ponerse un parche de Crass.
Mi subconciente me ha traicionado, The Ex fueron para el anarcho-punk eurocontinental, lo que Crass fueron en la isla del continente británico. Empezaron tocando un HxC -Punk visceral para acabar componiendo simplemente noise con toques induestriales y hasta evolucionar a horizontes donde el ruido cobra sentido y se transforma en rock underground. Por que de hecho, lo que tocaron esta gente, el pasado 15 de Abril en el Apolo se acercaba más a un concierto de Sonic Youth que no a uno de Crass fusionado a partes iguales con Einsturzende Neubauten y Fugazi. Ni rastros de percusiones de inspiración Africana, pero cantidad de estructuras de rock complicado y, ciertamente, ruidoso -pero soft- que convenció a buena parte del escaso público que llenó esa noche la platea del antiguo teatro apolo.

Aunque uno iba allí esperandose algo duro, me marche con la sensación de ser un poco más melómano que la hora y media antes de entrar allí, con las gafas de pasta bien puestas y un jersei del H&M negro molón con una chapa de Black Panthers en la solapa. Por que recuérdenlo, The Ex son como de CCOO pero un poco más coherentes, y radicales

Joe Crepúsculo + Extraperlo @Festival Plaça Odisea (16 de Abril de 2009)

2009-05-01T13:00:00.000-07:00

Como que la prensa -que sabe- y la gente guai dice que Joe Crepúsculo es la sorpresa del 2008, que Supercrepus mola y que todo el mundo le debe adorar, fui a su concierto hace dos semanas específicamente para hacerle una foto. Curiosamente, parece que la flor y nata del indie barcelonés se paseaba por esa pequeña sala con bonitas vistas a la ciudad y al mar para presenciar el espectáculo. Parte de esa flor y nata fue la encargada de subir al escenario y entonar unos coros junto al queridísimo Joel -que también toca en Tarántula, un grupo igual de guai pero mucho menos mediático quien sabe por que...-. Por cierto, entiendase por flor y nata, algunos miembros de Extraperlo.

El tema es que este es un blog polémico -siempre lo sera-, escribo lo que me sale y lo seguiré haciendo. Por eso tengo que criticar, que se tapen los ojos y oídos los implicados que empiezo...

El concierto sonó como el culo, Joe Crepusculo cantó fatal. Pero bueno, como es Joe Crepúsculo se le perdona -el tio tiene carisma y las letras molan, hay que reconocerlo...-. Además de cantar mal, desafinar y berrear, el concierto sonó como el culo. Hace casi tres semanas y mi oído aun se resiente. Como estava a primera fila, las pantallas de sonido destruyeron los tímpanos de todos aquellos que ocuparon las primeras filas. La mayor parte de los gilipollas que estavan allí hacían como si nada. No entiendo como no se daban cuenta que el volumen estava súmamente elevado. Por suerte, uno es de buena casa y llevaba unos kleenex en el bolsillo -vale, no eran marca kleenex pero eso ahora es igual- con los que fabriqué unos tapones improvisados. Todo, a partir de entonces mejoró.

Llegado el punto álgido -tres canciones antes del fin- Joel pidió a Extraperlo que subieran al escenario. Se abrazaron, hicieron el cuento, sacaron un papel y corearon. Vale, que bien...creía que Crepúsculo nunca hubiera sido capaz de mostrar en público su extrovertismo. Me ha caído un mito, creía que Crepúsculo era un tío murri. Creía que Joe Crepúsculo nunca hubiera abrazado en público a otros músicos molones de Barcelona

Los Rotos @Sala Sidecar (Sábado, 24 de Abril de 2009)

2009-04-29T14:37:00.000-07:00

No acostumbro a aceptar peticiones. Más que nada por que esto es un blog personal. Donde escribo lo que me sale de la polla -creo que es evidente, no?-. Os estaréis preguntando por que empiezo mi post así. Hace casi dos semanas y media que no actualizo y encima aún os lo pago así. Con un inicio borde. No tengo perdón. Vamos a empezar. Por donde iba? A si! No acostumbro a aceptar peticiones y en el post anterior, un hombe que lleva perilla de diseñador me dejó un comentario. En él, pedía que escribiera algo sobre Los Rotos, un grupo que forman diseñadores, periodistas, profesionales de la hostelería y un hombre sin barba -que es igual de exótico que una mujer con barba-. Realmente me fascina como tras un line-up tan sugerente, los medios no se fijan en ellos. Probablemente por que prefieren tíos con bigote, gafas de pasta y que toquen melódicas, vibráfonos y violines transparentes.
Si no me equivoco, Los Rotos nacieron un Septiembre en París. Hace, aproximadamente, 5 años, tras ello se mudaron a un piso pequeño de gracia, donde empezaron a componer canciones. En aquella época el grupo lo formaban el de la perilla de diseñador, un tío con acento extraño y fascinación por las natillas de tetrabrick y un hombre que actualmente trabaja de jardinero. De aquella época no queda nada, solamente recuerdos pop disueltos en litros de whisky barato. Los que sigan la banda des de sus incios sabrán que aquellas melodías Mezzo-Maga que un día fueron definidas por un periodista gafapasta, hoy quedan lejos. Los Rotos ya no rezan padresnuestros. Actualmente han sustituído las letras abstratas y profundas por otras que tocan con los pies en el suelo. Complementan las canciones, estructuras geometricamente sólidas y riffs potentes.
No engañaría a nadie si digiera que llevaba, por lo menos, un año y medio sin verles en directo. Fue como volver a ver a un amigo que llevaba mucho tiempo desaparecido. La sensación de distancia en este tipo de reencuentros es siempre la misma. Sin quererlo se palpa la distancia pero uno no puede evitar la ilusión que le hace reencontrar a alguien que hace tiempo que no ve, o no se escucha -en el caso de grupos de música-. Mi última experiencia con Los Rotos había sido virtual. Podría hacer el símil con aquel adolescente-masturbador-compulsivo adicto a páginas marranas como el Pornotube o YouPorn que un día descubren el sexo por primera vez. Esta claro que entre la Dere y una chica de carne y hueso no hay color, y mucho menos si la chica que te ha tocado te gusta...

The Ruby Suns @ Heliogàbal (Lunes, 6 de Abril de 2009)

2009-04-07T12:59:00.000-07:00

Creo que una vez ya hablé del sello Doble Vida. Fue la vez que en el mismo bar tocaron Extraperlo, con ellos me refiero a ese grupo que antes se acercaba a Oranje Juice pero que actualmente se acercan al tropicalismo sin desacerse aun de los vínculos que les une a Oranje Juice.
La razón por la que Extraperlo alejan su similitud con Oranje Juice sin dejar la órbita jangle es probablemente por que uno de sus miembros, Aleix, el que también forma parte del grupo Albaialeix que a mi tanto me gusta, actualmente está girando con El Guincho. Ah! ¿Que no conocen a El Guincho? Pues de él les diré que es el gurú del indie pátrio. El año pasado estaba en todos los festivales y, actualmente, acaba de volver de la gira que le ha llevado a poner chinchetas a buena parte de las capitales del mapamundi de su habitación.El Guincho fue super querido, sobretodo por la prensa internacional. No se lo digan a nadie pero la clave de su éxito fue que encontró en Pitchfork un gran divulgador de su savoir faire.

El año pasado, como he dicho, El Guincho estuvo en todos los festivales importantes de la península. Durante su paso por el Sónar de dia, su actuación estava programada para las 12 del mediodía. A pesar de ello hubo un pequeño detalle que retrasó su actuación hasta las 16:00, el grupo africano Konono nº5 no pudieron salir del país por tema de visados, desgraciadamente no pudieron actuar en el festival. Finalmente, los responsables de Sónar decidieron poner en horario prime time de la tarde al bien querido canario de El Guincho, pero para aun más inri decidieron que el canario compartiera escenario con otro grande del revival tropical, el novazelandés Ruby Suns. La actuación fue bonita, tocaron el repertorio de El Guincho y The Ruby Suns, con ambos miembros encima del escenario. Si actualmente os acercáis al myspace de éstos últimos veréis como versionan el Palmitos Park de El Guincho.

Ayer, The Ruby Suns estuvieron en el Heliogábal por que el Sello Doble Vida los trajo y por que compartirán un split con Extraperlo (por eso me he tirado medio texto hablando de ellos).

Tocaron un repertorio de pop tropical de primera. Al principio un poco saturado por culpa del sonido de la sala y de las percusiones mal ecualizadas. Pero poco a poco, el sonido fue tomando las riendas al lugar y la verdad es que el resultado fue muy satisfactorio. Con un pop de influencia tropical clara y destellos burbujeantes, The Ruby Suns descargaron pop sintetizado en samplers y aliñado de percusiones de caja, bombo y plato.

A pesar de que el concierto estava sold out y que tuve que pagar 5 euros por verle el cuello a dos australianos locos, el concierto me gustó. Para el final reservaron un tema muy largo y estrictamente electrónico, más cercano al house que a lo que nos tienen acostumbrados estos hombres.
Si no conocen el tropical ya iría siendo hora. Aunque cabe a destacar que en este concierto llegué a la conclusión que el sonido de The Ruby Suns se acerca más al de Animal Collective que a el de El Guincho.

Los Coronas @ La [2] (28 de Marzo de 2009)

2009-03-29T10:10:00.000-07:00

Hay un par de refranes catalanes -que vendrían a ser lo mismo que los provervios chinos de occidente- que cumplian perfectamente con las previsiones meteorológicas de el día que se celebró el concierto. Uno dice 'Març, Marçot, mata la vella i la jove si pot', algo así que viene a significar que el frío de Marzo es puñetero que la flipas. El otro refrán del que os hablaba, hace referencia al Abril, del cual los catalanes -dícese de ellos hombres de razón y alemanes del Sur- también poseen refrán, 'A l'Abril, plujes mil'. Que sí, que no hace falta ser Ramon Llull -Raimundo de Luliol para todos aquellos que viven más allí de Fraga o Guardamar- para interpretar que Abril es un mes lluvioso, aquí y en Segura de León.

En Texas el clima es más árido que el desierto Murciano de la Manga del Mar Menor, fronterizo con la provincia de Almería, igual de desértica y caracterizada por poseer antiguos decorados que sirvieron para rodar películas western, de capital italo-español, bautizadas con el magnífico nombre de género Spaguetti Western. Os preguntaréis por que hablo de Texas y lo relaciono con Murcia y Almería. La realidad cuenta que si Los Coronas no fueran madrileños, provablemente hubieran nacido ahí. Como no lo han hecho, tienen ese carácter tan simpático de hombre de tapas y cerveza. Son los típicos hombres majos y con una cultura cinematografico-musical que mueve montañas.
Hay otras razones por las que establezco este paralelismo. Texas, al igual que New México, Louisiana, Mississipi, Alabama, Florida, Arizona y California un poco, hace frontera con Méjico, un país tan Latino como el Jamón de Bellota, el Bolero, los nachos con guacamole, el Paso Doble, Los Toros y las trompetas. Los Coronas, como hombres de mundo que son -y menos catetos que ciertos habitantes de los estados norteamericanos antes mencionados- toman influencias de todo eso para reciclar un género tan ortodoxo como es el Instro Surf.
Con poca reververación y un sonido entre pletórico y luminoso, resolvieron un concierto apoteósico. Trompetas a lo Curro Jimenez y sentimiento místico fueron posibles gracias al crossover del Rock'n'Roll y otros géneros casposos como las coplas y los paso dobles.

Los Coronas acaban de editar El Baile Final. No seas torcuato y hazte con él. Si tocan en tu tierra, no te los pierdas.

VERACRUZ @La [2] (20 de Marzo de 2009)

2009-03-21T13:19:00.000-07:00

El otro día hablaba de actitud. Hoy, no tengo más remedio que volver a hacerlo. De hecho, ayer también tocaron Los Punsetes, el grupo al cual me refería en el antiguo post. El concierto fue genial. Da gusto ir a conciertos cuando los dos grupos que vas a ver cumplen con las expectativas. Por una parte Los Punsetes fueron impecables. Veracruz, por su parte, estuvieron en lo más alto. 10 años tocando se notan. Su música sigue sonando igual de oscura que siempre, con el añadido pseudo-tribal de los timbales añadidos por Isra de Cuchillo, que cuando se añadía al antiguo repertorio se sumaba a los teclados. En la foto vemos a Adrián De Alfonso, os podría estar engañando y colaros una foto de Bèstia Ferida, grupo del que también he hablado anteriormente. Pero no, en este caso Adrián dejó de lado la divagación instrumental para divagar un poco entre los amplios horizontes que ofrece el post-punk en su vertiente más oscura. Ritmos latinos y arreglos psicobillys, que se traducían con el delay aplicado al micro tan típico del gran hito de ese género, muerto, por cierto, hace escasas semanas. Me refiero a Lux Interior, frontman de los míticos The Cramps, banda a la cual me remetieron en toda ocasión.

Disfruten de un fin de semana Lo-Fi...

Jeremy Jay @Emergència Fest (21 de Febrer de 2009)

2009-03-16T16:39:00.000-07:00

Tengo muchas fotos de este concierto. Todas son buenas y las colgaré todas. Empezaré con esta que es bastante graciosa. Es Lo-Fi pero graciosa. Me gusta mucho, también me gusta mucho Jeremy Jay, y en este concierto lo pude ver por primera vez en directo, donde flipé con el parecido físico que tenía a Bradford Cox con pose Franz Ferdinan y el parecido que su voz tenía a Morrisey. Era increíble como lo imitaba. Parecía vertiginoso...
En disco sonando tan oscuro y en directo tan morriseniano...no le pillé mucho el que. Pero bueno, el concierto fue bonito bonito!

Stiff Little Fingers @Sala Apolo (14 de Marzo de 2009, un día para recordar)

2009-03-16T08:38:00.000-07:00

Quisiera ser lo más objetivo posible, así que no diré que el del Sábado pasado fue el concierto de mi vida, pero casi. Era la primera vez que los SLF se acercaban hasta tierras catalanas para tocar. Nunca en la historia habían tocado aquí, y tuvieron que hacerlo 32 años después que el punk estallara, simultáneamente, en su pleno esplendor, tanto en Inglaterra como los Estados Unidos.
El concierto no estaba a petar, pero hubo una entrada muy generosa. Entre el público había de todo, skins, punks, ex-skins, ex-punks, hardcore kids, indies y gente amante de la música, en general. Lo que menos extrañaba era la media de edad. Casi todo el mundo rozaba la edad de Jake Burns. A pesar de todo, el pogo estuvo asegurado. Sobretodo en canciones como Alternative Ulster, Listen, Fly The Flag, etc. En otros temas no hubo pogo, solo puños al aire reivindicando el espíritu punk, el que aún sigue vivo en cada uno de los que llenaban la platea de la sala.

No me caió la lagrimita de milagro, Stiff Little Fingers fueron un icono para una generación. Nunca ocuparon charts, ni estuvieron rulando por el mundo, ni sonaron como lo hicieron sus compañeros, The Clash. Quienes no son irlandeses, sinó ingleses. Ahora que el conflicto en el Ulster vuelve a estar presente, Stiff Little Fingers estuvieron aquí para explicarlo. Por eso cerraron en concierto con Alternative Ulster, todo un himno, un pedazo de historia.

Jonathan Richman @ Sala Apolo (10 de Marzo de 2009)

2009-03-13T11:30:00.000-07:00

Me encanta esta foto por que hago un retorno al concepto Lo-Fi, después de unos días de fotografías de calidad, volvemos al desenfoque, a la sobreexposición y el pixel molón. Más molón, pero, fue lo que vivió casi todo el mundo que asistió al concierto de Jonathan Richman el pasado martes al Apolo. Digo casi todo el mundo por que yo no me lo acabé de gozar del todo. No por que el concierto fuera malo, todo al contrario. El concierto me fascinó. El problema fue la hora, las 20:30. Demasiado temprano para una mente ocupada como la mía. El pobre hombre, que teme a los aviones, prefirió tomar el barco al avión que le tuvo que llevar hasta Mallorca. Esa razón fue la que me permitió perder una hora de recital concertístico. Pudiendo ver, únicamente, los 30 últimos minutos, que obviamente disfruté como un enano. Acústica raspada y algo de Lo-Fi en cuanto a entonación, el resto fue todo clase y actitud.
En la misma hora pero en otro lugar, también tocaron dos grandes. José Gonzalez y Los Fuzztones.
El que algunos definen como el inventor del proto-punk, ese término tan extraño que muchos utilizan pero que pocos saben que significa, ofreció un recital acojonante. Pa' cagarse que dirían los mediocres barriobajeros. Lo acompañaba en la batería su colega Tommy Larkins, el mismo hombre que lo acompaña en la escena de la idolatrada película There's Something About Mary, y lo digo en inglés por que si lo dijera en castellano tendría que decir esto. (Recomiendo cliquen en los dos enlaces, por favor)
Como ustedes, malditos seres indeseables, sabrán, Jonathan Richman canta mucho mejor que el hijo de puta del segundo enlace. Por eso mismo acabó el concierto con temas cantados en castellano, de sus álbumes en este idioma, que ahora mismo se encuentran en un pedastal. En definitiva, un tío con carisma y mucho, mucho amor por dar. (interpretenlo como quieran...)

Los Punsetes @Let's Festival 2009 (8 de Marzo de 2009)

2009-03-09T13:35:00.000-07:00

La gente, a veces, busca que un grupo toque bien. Sin duda, para mí, eso es un requisito a pedir, aunque no indispensable. Por lo que, para la masa es guitarras nítidas y buena cara, para mi es actitud. No se, que queréis que os diga, prefiero mil veces a GG Allin que a los Love Of Lesbian, para poner un ejemplo. GG Allin toca con el puto culo, lo reconozco. Love Of Lesbian tocan perfectisimamente, también lo reconozco. Allin era más feo que un culo, olía a mezcla entre whisky y gasolina, tocaba en pelotas, apalizaba al público, se cagaba en los conciertos y tenía hijos en media parte del planeta. Lo que se conoce por hijo de puta, vamos. Los Love Of Lesbian, por lo contrario, de malo solo tienen, des de mi punto de vista, que son un mero reflejo de la juventud progre pseudo-izquierdosa -o que eso se cree- simpatizante con el partido político de ZP. Por todo el resto estan bien, tocan bien, hacen letras bien e incluso se presentan en escenario bien.
Os preguntaréis por que estoy comparando a Love Of Lesbian con GG Allin. Pues bién, os lo definiré con una sola palabra: Actitud. GG Allin era un hijo de puta, pero tenía actitud. Creyó en lo del No Future y le salió bién. Por su parte los Love Of Lesbian los encuentro un grupo faltado de actitud. Se que muchos me odiaréis por esta afirmación, pero necesitaba soltarlo en alguna parte y creí que este sería el mejor lugar.
Por su parte, Los Punsetes, un grupo madrileño fanático de Eduard Punset, són un grupo como GG Allin. No defecan en los escenarios, ni persiguen al público para apalizarlo. Con esa comparativa quería referirme a la actitud. Los Punsetes recuperan, tal como dije en alguna parte, el espíritu de bandas ruidosas como El Inquilino Comunista o Triangulo de Amor Bizarro. Su cantante transmite nihilismo. El grupo tiene actitud y es la banda que más me ha gustado, en directo, de los últimos tiempos.

Que más se le puede pedir a un grupo de ruido...

Dr. Explosion @La [2] (Viernes, 27 de Febrero de 2009)

2009-03-02T08:41:00.000-08:00

De este concierto solo os puedo decir lo que me han contado, 'joder tío, fue muy guai'. Bueno pues, gracias a Marta por la foto y por tirarme a la cara lo guai que fue el concierto.

No quisiera despedirme, sin antes adjuntar un vidio, que por Lo-Fi y contenido, se merece un puesto en este blog...

Bart Daventport & La Brigada @In-Somni (Viernes 20 de Febrero de 2009)

2009-02-25T11:44:00.000-08:00

Mi condición disléxica hace que confunda términos tan básicos como la v y la f, que tenga que pensar con que mano escribo para averiguar cual es la derecha y cual la izquierda, e incluso que diferencia hay entre el In-Somni y el In-Edit. Después de pensarlo un rato, llegué a la conclusión de que en el In-Somni no proyectan películas de cine documental, por esa razón noté que estaba en el lugar y en el puesto adecuado, en la [2] del Apolo, donde la media tarde del Viernes 20 de Febrero se tenía que celebrar el primer concierto de este festival itinerante tan extraño. Abrí la puerta del lugar y casi me vuelvo para atrás, faltaban escasos segundos para que empezara el concierto y el público ni siquiera llegaba a las 12 personas. Increíble, me parecía acojonante. Bart Daventport y La Brigada en Barcelona y solo 12 personas en la sala.

Cuando logré contener mi ira, me acerqué a la barra, hablé con la camarera esperando a que me invitara a los 2 gin-tonics que acababa de pedir y esperé a la gente. La Brigada empezó, poca gente. Al terminiar el bolo decidieron hacer un bis diferente, Daventport que no paraba de hacer viajes al lavabo mientras tocaban sus compañeros Vilanovines, subió al escenario para interpretar, en formato orquesta, dos temas de su último álbum. Ese fue el momento en que decidí tomar la fotografía Lo-Fi, más que nada para inmortalizar algo que para La Brigada no es demasiado habitual. Compartir escenario con este músico norteamericano da currículum y hace que te suba el caché unos cuantos puntos. Daventport es genial, esplendoroso, brutal, acojonante, extremo, orgásmico, borracho y amigo de la gente. Me encanta su voz, me encanta como toca la guitarra. Es realmente complicado encontrar a alguien que toque la música con la pasión con que lo hace él. No hay truco señores, lo de Bart Daventport es marciano, tiene una potencia lírico-vocal tan grande que podría dejar sentado al mismísimo Lucciano Pavarotti, que en paz descanse.

Improvisación (Victor Hurtado + Arnau Sala) @Emergència Fest (21 de Febrero de 2009)

2009-02-24T07:09:00.000-08:00

Me resulta muy complicado hablar sobre improvisación. Es un género minoritario, abstracto y muy subjetivo. Lo que a unos les puede parecer sonido celestial a otros les puede sonar a basura ruidista. Sinceramente, des de mi punto de vista, ni celestial ni basura, ruidista e hipnótico, que quizás es el adjetivo que más ayuda a la hora de describir este tipo de música.
El concierto se desarrolló durante la pausa de dos conciertos más asequibles, el de la Marina Gallardo y Joe Crepúsculo, en el CCCB durante la celebración del Emergència Fest. Un mini festival que ayudó a transcurrir las horas de la tarde de un Sábado más amenamente y que me permitió ver, por primera vez a la vida, a Jeremy Jay, uno de los artistas que más me han sorprendido este pasado año.
La sala de actos del CCCB fue el lugar que acogió las sessiones de improvisación que protagonizaron conocidos nombres de la vanguardia de esta ciudad (hayan nacida en ella o no). El caso es que en la fotografía Lo-Fi podréis ver, a la izquierda, dos personas que no conozco y al medio Victor Hurtado de Qa'a i a la derecha Arnau Sala, conocido experimentador y músico en Bèstia Ferida, Les Aus y Homenatges. Lo que sonaba ahí dentro era una nube de distorsión hecha con bases de piano, capas de ruido y distorsión varia. Había poca coherencia aparente y zero melodia pero el acogerse a ese ruído era algo adictivo, del que costaba desprenderse. Seguramente por eso me quedé en la sala hasta que chaparon las puertas, aunque si alguno de mis respectivos progenitores hubiera visto eso hubieran optado por restringirme, finalmente, la semanada que no merezco.

Loco? Sí, que pasa? Si os a gustado podéis leer más sobre estas dos bandas aquí.

Black Lips @Festzaal Kreuzber (Berlín, 6 de Febrero de 2009)

2009-02-20T15:59:00.000-08:00

Ver un concierto de Black Lips en Berlín es lo más cool que he hecho ultimamente. No fui expresamente allí a hacerles la foto Lo-Fi y colgarla en mi blog, pero vamos a hacer como que si. De ese modo me sentiré un poco importante y podré reafirmarme en esa condición que tanto anhelo. Lo siento, aquí soy el puto amo así que me permitiré ese pequeño lujo...
Descubrí que Black Lips son un grupo de rock'n'roll de cuarta -sobretodo después de haber visto, minutos antes, a King Khan & The BBQ-. Lo de ser de cuarta es, probablemente, culpa de sus novias, que son las típicas chicas rubias tontas del culo que visten de rockeras pero beben Whisky con Ginger Ale para parecer más sofisticadas.
Tengo la sensación que los Black Lips no van a leer esto, así que voy a ensancharme un poco más criticando a sus novias. Se pasaron el concierto haciendo fotos mientras intercalaban berridos y miradillas con aire de superioridad, adquirido después de haberse follado, por primera vez, a un chico, fan del garaje de los 60's, y miembro de una banda molona. Por suerte, pronto empezó el pogo y las chicas pudieron arrinconarse a un lado del gallinero, aunque tuvieron la suerte de dar alguna que otra empujada y/o patada al listo que intentaba acercarse a ellas (El pogo es así...).
Me lo pasé bien, bailé pogo, que era una cosa que no hacia des de el último concierto de hardcore en la Rock and Trini y bebí inumerables cervezas rodeado de gente que parecía simpática pero hablaba un idioma con tendencia a intercalar 4 o 5 consonantes seguidas en medio de una palabra, imposible de pronunciar por un tipo que ha recibido una educación secundaria paupérrica como yo.
Para los fans de la banda comentar que el pasado miércoles confirmaron a Black Lips para la próxima edición del Primavera Sound. Que os vaya de gusto, yo (posiblemente) no iré a verles. Ya he tenido suficiente...

King Khan & The BBQ @Festzaal Kreuzberg (6 th Febrero 2009)

2009-02-16T15:57:00.000-08:00

Lo que más me mola de los conciertos es descubrir grupos nuevos. Éste, ha sido uno de mis máximos descubrimientos. Paren atención y cliquen en el enlace que encontrarán a continuación (después de haber leído el texto) para descubrir uno de los grupos que más me han impresionado últimamente en directo....
En escena, y presidiendo la fotografía Lo-Fi se encuentran King Khan & BBQ Show, un dueto formado por dos tíos con cara de indio que se disfrazan en directo y que vivieron en Montreal pero que más tarde se desplazaron hasta Berlín, donde tuve la suerte de verlos. La sala del concierto estaba en Kreuzberg, un barrio lleno tiendas molonas, turcos borrachos y clubes como el Festzaal Kreuzberg, muy parecido al Apolo y donde una semana más tarde tocarían los Cro-Mags, reyes de la violencia y la visceralidad jarcore. Pude deducir mientras meaba, que el local era nido habitual de punkis locos y demás fauna callejera. El lavabo era un nido de pegatinas anarcopunk, cristales rotos y restos de botellas de pegamento. Lo mejor de todo era la música que pinchaban entre grupo y grupo, punk rock del güeno. King Khan & The BBQ fueron teloneros de los yankees Black Lips, con quien les une una relación de amistad.
Si te gusta el Rock'n'Roll primitivo con toque soulero te van a gustar estos buenos hombres que a veces recuerdan a Ritchie Valens, a veces recuerdan a The Sonics!

Oxford Collapse @La [2] (Caprichos del Apolo, 11 de Febrero de 2008)

2009-02-15T16:01:00.000-08:00

Esta gente son Oxford Collapse, un grupo que descubrí al margen del revuelo social que han desatado estas últimas semanas, gracias a un majestuoso articulo del antiguo fanzine y actual blogzine (el sufijo siempre es importante) Absolut, sobre alguno de sus discos. Solo había escuchado su música gracias a myspace y el maravilloso Spotify. De todoas formas, actualmente puedo considerarme afortunado ya que dispongo del LP en vinilo de una de las críticas que leí en su debido momento.
En el concierto me lo pasé genial. Caña justa, baile el que se esperaba y alegría que transitieron junto a su simpatía escénica. Tocaron bien, rock cañero con dosis bailables fruto de reminiscencias influenciales del punk underground que oían de jóvenes y otros géneros temporalmente actualizados respecto al anterior género citado, como por ejemplo Gang Of Four, Minutemen y Fugazi. En definitiva, un escenario perfecto para unos bailoteos radicales a lo guarrete y pasárselo bien un rato.
El escenario pintaba genial pero nada de eso ocurrió. Que encontramos? Una primera línia, delante del escenario, inundada de fotógrafos molones intentando pillar la esclusiva. ¡Nunca antes había visto semejante vejez, en un espectáculo de ese calibre! No entiendo por que tenían que haber tantos fotógrafos...Eran Oxford Collapse, no Pete Doherty. Vale que era la primera vez que pisaban Barcelona, pero no considero oportuno que tanto fotógrafo tuviera que estar durante tanto tiempo a primera fila imortalizando el momento. Con un par de temas hubiera habido suficiente. Normalmente los permisos de prensa funcionan así, hay un tiempo límite para hacer fotos, acostumbra a ser 3 o 4 canciones. Despues de eso, los fotógrafos tienen que coger sus artimañas y dejar al público bailar, desfasar en otros términos. De todos modos el público catalán es sosillo de por si, así que no se si hubieran bailado lo suficiente...
Ante todo, mi queja sigue vigente. Los fotógrafos me tocaron un poco la moral. Más que nada por que había demasiados, no pagan la entrada y encima molestan a los que disfrutan realmente del concierto (Aquellos que han pagado su entrada y apuestan firmemente por el directo, por que en él se encuentra la esencia del grupo).

Ante la nitidez de la fotografía convenxional, los pixels de la fotografía Lo-Fi mandan! ¡¡Be Lo-Fi my friend!!

The Stranglers @Sala Razzmatazz (28 de Enero de 2009)

2009-02-04T12:04:00.001-08:00

Que sea Lo-Fi no quiere decir que no sea guai, la foto, tal como la prometí es la que tenéis arriba. Nunca han sido un grupo al que he adorado, nunca han sido un grupo al que he feticheado, nunca ha sido un grupo al que he seguido, nunca ha sido un grupo por el cual he malgastado horas y pulgares llenos de polvo, junto con espaldas dolorosas rebuscando entre cubetas llenas de discos inservibles y rallados. Por el contrario ha sido un grupo que siempre he respetado, del cual he encontrado millones de copias de todos sus discos y he visto dos veces en directo. Conservan la energía de antaño y empuñan, curiosamente, guitarras con señal WiFi, algo que nunca había visto, o en lo que nunca me había fijado. Hay otra curiosidad que se ataña a este grupo, y hace referencia a los gustos musicales paternos, no el mío que ya es mayor sino al de amigos y/o conocidos. Curiosamente es un grupo que agrada a los padres de mis amigos. Me los imagino de jóvenes, haciendo rodar 12 pulgadas y fumando hierba a escondidas de sus padres falangistas, buenos hombres, pero falangistas.
No quieren héroes, no les idolatremos, no se vayan a enfadar...

Mujeres @Razzmatazz (28 de Enero de 2009)

2009-02-03T14:30:00.000-08:00

Mujeres son el grupo que mejor imita a Black Lips, pero no por ello dejan de ser originales. Son un grupo original para los moderniquis de ciudad, por que para los punks y demás personages frecuentadores de locales de rock and roll no serán más que un mero grupo representativo del punk rock visceral en versión alternativa (o llámese indie). En definitiva, que si hubiran sido Black Lips la hubieron liado parda y hubieron quemado la banderola de The Stranglers de atrás, pero como no lo fueron y aspiran a ser el nuevo hype, se comportaron. Aunque me ponga snob tengo que decir que Mujeres molan y que molan más y son más buenas personas que los verdaderamente snobs que se creen guais por que tienen un grupo de r'n'b sesentero. Mujeres molan y punto, tocan rock cañero y bien hecho, tienen cara de simpáticos y les gustan los Ramones. Salud y dinero, y mañana la foto lo-fi de The Stranglers.

The Secret Society @Sala Sidecar (30 de Enero de 2009)

2009-02-02T00:27:00.000-08:00

Antes nunca iba solo a los conciertos, me producía una sensación extraña el hecho de estar rodeado de gente riendo y pasándoselo bien, hablando y tomando tragos (o drogas) juntos. A pesar de ello siempre miraba con curiosidad toda esa gente que iba sola a los conciertos y se quedaban en un rincón bebiendo una cerveza y disfrutando de la música en soledad. Uno, aunque siendo joven, se hace mayor, llega un punto a su vida que decide cambiar de mentalidad y empezar a hacer cosas que no hacía antes (y no me refiero a ponerme chándal los fines de semana). Mi vida cambió cuando decidí ir solo a conciertos, no por gusto sino por falta de amigos con afinidades parecidas o sin un puto duro para gastarse en conciertos que nisiquiera conocen, la verdad sea dicha.
En definitiva, como os imaginaréis ayer fui solo al Sidecar. Llegué cuando aun estaba vacío, compré una cerveza y me la bebí apoyado a la pared y sintiéndome indie que te cagas, a mi lado había grupitos de gente, todos vestidos con el aburrido atuendo de camisas de cuadros, gafas de pasta y bambas Vans. Empezó tocando Carasueño, un tío muy bueno y con una voz que te cagas. Los que conozcáis Big City sabréis de lo que hablo. Javi, alterego de Carasueño es el cantante, guitarrista y demás músico de instrumentos varios en Big City, un grupo de indie rock muy guai. Los siguientes fueron Las 3 Mellizas, un trío jovenzuelo con acento maño cantando en inglés. Me parecieron muy simpáticos y le metieron ganas pero la verdad es que su música me pareció de lo más soso que he oído últimamente en un concierto. Tocaban rock con influencia de punk mainstream norteamericano, un poco menos adolescente, pero en esa línea. El último en subir al escenario fue Pepo Márquez, cantante de The Secret Society, tocando una versión de Ellioth Smith. Joder, me pareció super extraño que tocara una versión como primer tema del bolo, pero bueno el resto fue de puta madre. Se le ve carne de escenario, con un par de huevos. Toca la guitarra con una finura exquisita juntamente a trucos vocales perfectos. Hizo bromas con un trasfondo político y dijo nosequé en referencia al catalán (Que no entendí). Al final acabó tocando con Carasueño, que tan bien ilustra la foto lo-fi que adjunto.
Quiero repetir (solo o bien acompañado).

M83@Razzmatazz 3, Smokey Room (1 de Noviembre de 2008)

2009-01-26T15:46:00.000-08:00

Las marcas de tabaco tienen que ingeniárselas, cada vez más, para sobornar al público fumador, adicto y desesperado por darle el calo más orgásmico a un trozo de algodón pegado a un papel que envuelve unos, aproximadamente 13 gramos, de tabaco prensado y desmenuzado, envuelto de forma cilíndrica.
Dicen que el primer cigarrillo moderno lo inventó un soldado turco que debido a que su pipa se había roto a causa de un disparo, decidió envolver en un trozo de papel el contenido de la pipa y fumárselo. No le den las gracias a ese probre hombre, se ve que los Mayas ya los fabricaban cilíndricos y gruesos inspirándose en la forma de su...bien, mejor será que dejemos el tema...
Ya que hemos hablado del primer cigarro moderno, no podemos hacer caso omiso al montón de modernos encendiéndose cigarros al mismo tiempo que había en esa pequeña sala, que la marca de tabaco Camel decidió alquilar para celebrar un modelo perfecto de campaña de marketing tabacalero del Sg XXI.
Una vez hecha la broma fácil, explicaremos, para los más ilusos, que las marcas de tabaco no pueden, por ley, anunciar sus productos. Por esa senzilla razón tienen que montar semejantes berenjenales para pedir a la gente que les consuma. Una cosa quedó clara, Camel demostró que fue la marca más molona ya que trajo, para unos cuantos afortunados -los que quisieron firmar las cláusulas del contrato que les identificaban como miembros del club de fumadores- a M83, una banda que consigue borrar, de forma prodigiosa, la barrera que existe entre el post-rock y la música electrónica.
Debido a que su último concierto en Barcelona fue desastroso -Recuerden, Daydream'08, con corte de sonido y tal...-, las ganas de ver a estos franceses eran inmensas. Aunque no recuerdo ese concierto con un especial delirio, tengo que decir que lo que sonó ahí dentro estuvo muy bien. Que presentaron su último disco, al que hacen más guiños al post-rock que a la electrónica, y que finalmente fueron aclamados de forma vertiginosa por un público que no paraba de fumar. Gracias a ellos, provablemente ahora, tenga unos segundos menos de vida...

Pan Sonic @SónarHall, Sónar'08

2009-01-23T09:56:00.000-08:00

Si os tengo que ser sincero, nunca antes había escuchado Pan Sonic, les conocía, pero nunca me había molestado en coger un disco suyo y repasarlo a diestro y siniestro. De hecho, siniestro, es uno de los adjetivos que podría usarse para describir su actitud. Lo de siniestro no es por que se pinten la cara de blanco y y las uñas de negro. Más que nada, lo de siniestro hace referencia a sus pensamientos. Esta gente tiene la cabeza sembrada de paisajes desolados y bombas nucleares dando explosión en varios sitios a la vez. Con árboles y pinguinos muertos. Una pena....
Pero a lo que iva, no les conocía pero estaba seguro que me ivan a gustar, almenos en directo, ya que Pan Sonic es un tipo de grupo de los que impresiona ver. La música es de naturaleza complicada, lo reconozco. Pero sus ritmos minimales hacen que te quedes absorbido de una manera increíble. Te hipnotizan y no puedes dejar de sentir los bombos retumbando por todas las paredes de tu cuerpo. Son super fanes de Throbbing Gristle y Suicide, y la verdad es que la mezcla es bastante decente a la afinidad casi imposible de estas dos bandas. Tienen la actitud punk de los segundos y el ritmo industrial de los primeros, pero sin la necesidad de ponerse tetas. En el último post ya dije que hablaria de Pan Sonic, y así lo he hecho. La foto está tomada en la pasada edición del Sónar. El bolo fue al SonarHall. Los que veis en escenario son Mika Vainio y Ilpo Väisänen, haciendo de las suyas con sus aparatos electrónicos, lo que se ve detrás es un osciloscopio que se movia al ritmo de los beats. Para los que no lo sepáis, el espectáculo visual en sus bolos es algo muy habitual. La sala estaba llena hasta los topes y la foto era imprescindible, porque lo que ví allí dentro me hizo cagar de miedo...

Jeff Mangum solo live! @Mephisto (13th April, 1998)

2009-01-21T10:31:00.000-08:00

Como bién podréis comprobar, lo del título es un mero reclamo, falso obviamente, al que todos habéis siguido como borregos y morzas barbudas. ¿Realmente esperabais ver al dueño de todos vuestros sueños húmedo-musicales? Vaya ilusos...En definitiva, las visitas están bajando y si volvía a poner Esplendor Geométrico, la cosa hubiese ido de mal en peor. Bién, a lo que iva....se que debéis estar muy cansados de Espendor Geométrico, así que voy a ser bueno y esta va a ser la última de las 3 fotos que he ido colgando esta semana. De hecho es la última por que es la que se ve peor, pero no por eso será la más mala. Si decido colgarla es por una razón muy clara, por que mi propósito es que el próximo artista en aparecer en Rock Around The Phone va a ser Pan Sonic, un grupo con cierta afinidad sonora a lo que hacen este dúo de degenerados madrileños de raíz. El otro día leía una entrevista que, recientemente, les habían hecho. Donde el entrevistador les preguntaba: Que pensáis en referencia a que se acostumbra a relacionar la música Techno con las drogas, ellos respondían: 'No se si nos habrás visto nunca en directo, pero a Arturo no le hacen falta drogas...'. Cuanta razón tenía ese hombre. Si aún no han visto las fotos anteriores, corroboren la anterior respuesta clicando aquí, pero sobre todo aquí.

PD: Por si alguien lo dudaba, en 1998 aun no existia la fotografía Lo-Fi.

Esplendor Geométrico @[2], 14 de Enero de 2008. Segunda Parte

2009-01-19T05:50:00.000-08:00

Bueno amigos, aquí con ustedes la segunda, de las tres entregas, del espectáculo, que un servidor immortalizó, de Esplendor Geométrico. En la imagen se aprecia como Arturo Lanz tiene el micrófono introducido en la cabidad bucal para conseguir llegar a la máxima expresión de la extravagancia y la excentricidad sonora. Obviamente consiguió lo que perseguia, distorsionar al máximo la voz, en acorde a los ritmos minimalistas de los bajos industriales que tanto caracterizan a la banda. Aquello vibrava y no solo por el ambiente sino por la potencia con la que sonaban los altavoces...

Esplendor Geométrico @[2], 14 de Enero de 2008. Primera Parte

2009-01-18T11:21:00.001-08:00

La verdad sea dicha, parece un poco descontextualizado ver un grupo que puso de patas arriba la escena electrónica vanguardista de los 80's, a nivel mundial.
Dentro del Apolo había puretas, freaks, oscuros y gente como yo. El concierto estuvo bién, recordándome a Pan Sonic del Sónar 2008, en algunos momentos y a Camilo Sesto con el pelo corto en otros, más que nada, lo digo por lo de la pinta de Arturo Lanz, voz (en la foto) que vestía como quien se pone un chándal para pasear el perro, el fin de semana. En su época vestian de oscuros y ahora van con estas pintas, pero bueno a quien le importan las pintas cuando regentas un restaurante español en China. Bromas a parte, lo de la salud musical de esta banda es increíble, siguen sonando igual de viscerales que 20 años a tras pero con unos kilos de más. Yo fui con la esperanza de ver a un tío delgado y pálido y lo que me encontré fue eso. Pero que más puedo pedir. Vi una leyenda viva de la música electronica hecha en ese país.

Esta es la primera entrega de 3 fotos que iré colgando cada día. Más que nada por que la sesión es increíble. Lo-Fi de calidad, por supuesto...

Vic Chesnutt @Caprichos del Apolo (13 de Septiembre de 2008)

2009-01-12T11:16:00.000-08:00

Hace unos días hablaba sobre los Caprichos del Apolo, cuya fecha habitual acostumbra a ser en invierno, cuando hace frío (de hecho, en el último post me olvidé de citar que hasta dentro del Apolo hacía un frío que te cagas) y no en Setiembre, cuando uno aún puede combinar unos pantalones cortos con una rebequeta molona del H&M a conjunto con una camisa de cuadros. La cuestión es que la foto de este concierto coincide con la primera edición post-veraniega de los Caprichos del Apolo. La gente cada vez va a más conciertos y eso obliga a trasladar fechas y crear más eventos culturales (el márketing musical también existe). El atuendo que más predominó entre el -escaso, déjenme decirlo- público que ocupaba las sillas de la platea del Apolo fue el anteriormente citado, junto con las gafas de pasta catalanas que siempre son una cosa habitual en este tipo de eventos.
Obviando más detalles estúpidos y que no vienen a cuento diré que el concierto fue genial, de aquellos que emocionan, y es que Vic Chesnutt hace un tipo de música que cala hondo. Su propuesta de folk intimista disparada con todas las energías que ahorra gracias a su silla de ruedas, la vertió en directo, solo y acompañado de Elf Power, otros canadienses con los que el 2008 compartió el disco Dark Developments y que en esa gira le hacían de banda.
No olviden que Vic Chesnutt es un genio vivo de la musica y que además es canadiense, si hombe sí, ese país del que tanto se rien las productoras americanas de los Simpson, Padre de Familia y South Park...quien sabe, quizás es por que no han descubierto el sello Constellation....

A Place To Bury Strangers @Razzmatazz 3 (3 de Noviembre de 2008)

2009-01-11T02:50:00.000-08:00

Esta foto engaña, puesto que, a pesar de la luminosidad, el concierto fue de lo más oscuro. Los que conocen a A Place To Bury Strangers y en especial sus antecedentes, véase Ceremony, sabrán que a APTBS lo que les mola es la oscuridad en su vertiente más ruidosa. Ceremony eran una especie de híbrido de influencias oscuras de post-punk ochentero en plan Joy Division, The Chamaleons y Jesus and Mary Chain, de los cuales, provablemente, habrán heredado esa obsesión shoegázica por las paredes de ruído. A Place To Bury Strangers destilaron ruido en estado puro, capas y capas de guitarras y bajos filtrados por efectos que sonaban a todo menos a bajo. Una batería nada discordante con lo que sonaba, todo al contrario. Harmonía secundada por un pad electrónico incluído en su batería que permitía mantenerte vivo y no hipnotizado entre tanto ruído. Éste, aunque por lo que tengo entendido no fue su mejor concierto, me encantó. Este tipo de conciertos me flipan. Space Rock en su estado más puro. Incluso tuve alguna reminiscencia a Spaceman 3, reyes del cotarro de la psicodelia y del noise.
La foto pretendía recoger el instante en que Oliver Ackermann rompió todas las cuerdas de su guitarr a fin de crear una capa más de ruído entre el amalgama de loops que ya sonaban.

Sobretaula amb Pere Agramunt i Guillem Gisbert @Caprichos del Apolo (6 de Gener de 2009)

2009-01-10T06:07:00.000-08:00

Hoy me propongo ser serio, voy peinado, llevo gomina, un poco de colonia buena, los dientes limpios y relucientes y la camisa planchada con los cuellos y las mangas almidonadas. Visto el jersey Fred Perry más caro de la colección y los zapatos nuevos. Todo esto tiene una explicación, vendrán muchos invitados. La gente de indiespot me ha linkado. Dios, no lloro por que soy rockero... pero no por rockero soy maleducado, pasen, siéntense y lean este post, que casa meva és casa de tots...

El concierto estuvo bien aunque, sinceramente, me esperaba algo más, quizás un poco más de interactuación entre ambos artistas o bién algo menos soso y típico que un repertorio de los grupos tocando sus canciones. Yo me imaginaba algo así como Manel cantando a la Brigada o la Brigada cantando a Manel. Nose, me esperaba más versiones o yo que se...la cuestión es quejarse que pa eso soy crítico. En terreno fotográfico, comentar que he creído necesario incluir dos, imágenes ya que así lo fueron los protagonistas del concierto.
Las fotos me encantan, cuando uno está en primer plano en la siguiente , lo está el otro. El humo del cigarro, protagonista durante todo el concierto, también lo es en las fotos. Finalmente anunciar a las señoras y señores no asistentes al concierto que por gentileza de la fotografía Lo-Fi han podido revivir el concierto. Arrodíllense y pásenlo...

Vermouth amb Le Petit Ramón@ Heliogàbal (Domingo, 4 de Enero de 2009)

2009-01-08T12:11:00.000-08:00

Le Petit Ramón es un tío con un par de huevos. Lo demuestra a menudo, y los afortunados que estuvieron el pasado domingo 4 de Enero en el Heliogábal lo pudieron comprobar. No había ido nunca a este bar y ahora resulta que me he vuelto un asíduo. De hecho creo que la chica de la puerta pensó, vaya...mira el notas, no viene nunca y ahora no puede parar de venir. En definitiva que Ramón Faura tocó en una hora un tanto inusual para un concierto, durante el mediodía. Aunque, déjenme recordar, creo que este hombre siempre toca los mediodías. Almenos durante la pasada edición del PS'08 también fue así...

Quizás podríamos encontrar la explicación a dicho enigma en que Ramón fue padre recientemente (Cotrástenlo aquí) y los síntomas de ello son tener que tocar durante el mediodía. También podríamos seguir argumentando la razón de dicha hora tan extraña y de hecho lo vamos a hacer, diciendo que Ramón Faura es un tío al que se le escae tocar al mediodía, en horario de vermouth, vamos.
Ramón Faura tiene pinta de ser un tío al que le gusta lo tradicional, la vida social, los bares con olor a vino y los berberechos de galicia. Elementos indispensables para realizar un vermouth con cara y ojos, por eso la gente de Bankrobber (para los incultos, su discográfica), le organizó este bolo.
La entrada incluía 4 patatas, 2 aceitunas (que no me comí) y 5 cortezas de cerdo, todo esto en un plato. Paralelamente incluía más cosas, entre ellas un repertorio de una hora y cuarto de buena música, que se dividió en un recital repartido en tres partes. Se escucharon temas clásicos, temas actuales y temas futuros (de su próximo disco, vamos).
Su formación es sencilla (piensen que cabe en el escenario del Heliogàbal) pero no por eso poco eficiente, todo al contrario. Una guitarra electroacústica conectada a un sinfín de pedales de efectos, un cello y un percusionista con instrumentos a medio camino de la world music y del D.I.Y. Todo listo para la experimentación, el rockanrol y la psicodelia. Le Petit Ramón mola, dejen que lo proclame, por favor, pero antes déjenme decir que el último tema fue una hipnosis de 14 minutos, aproximadamente, que Ramón afirmó haber compuesto inspirándose en un tema de los The Who pero que además terminó, estilo medley, con The Stooges. O, almenos, eso me pareció.

Extraperlo@ Bar Heliogàbal (Fiesta Presentación sello Doble Vida), 3 de Enero de 2009

2009-01-04T16:25:00.000-08:00

Aunque en la foto no salga, la protagonista de este concierto fue la columna que imperó durante los cuarenta y largos minutos que duró el concierto, delante de mi vista. Estuve pensando en fotografiarla y ponerla en el blog, aunque después pensé que después de lo de la foto de Manel ya hubiera sido demasiado. Estoy empezando y lo que no quiero es buscarme enemigos. Fuera coñas, la primera foto del 2009 es la del primer concierto que he ido este 2009. El concierto tuvo una razón. La presentación del sello Doble Vida, que evitaré explicar -y les recomendaré dirigirse hasta este blog donde van a poder acceder a información más detallada sobre el sello- para centrarme en algo más, estríctamente, musical. Extraperlo sonaron a lo que debieron sonar, o a lo que yo creía que debían sonar. Nunca antes los había visto pero superaron las expectativas. La voz de Borja tiene algo que engancha, algo de pasota. Su música es una mezcla de puro pop con regusto ochentero (léase entre líneas teclados y línias melódicas pegadizas), en la primera parte y algo más contemporáneo -sustitúayase por tropical- en la segunda y última parte del concierto. Después hubo after-party, me bebí 4 medianas en poco más de una hora y media y todo lo que pincharon los pichadiscos (Kiko Amat, Quique días de Rubia, Xavi Mondo & Co.) me pareció genial, en especial ese Bad Man de los Cockney Rejects que pinchó Kiko Amat, en momento álgido...coño, creo que voy a volver a recuperar esas botas Marten's y los tirantes que vestí en antaño...

Manel @Auditori del Fòrum - Primavera Club'08

2008-12-30T14:54:00.000-08:00

Lo bueno de tener un blog es que puedes escribir lo que te salga de la polla y colgar lo que te salga del rabo sin miedo a que nadie te critique. Total si el blog no te gusta no lo visitas y ya está...Lo bueno de Manel es que son jóvenes y no tienen dinero, aunque bueno esto lo podríamos empezar a discutir por que la primera edición de su primer disco en el mercado, Els Millors Professors Europeus (Discmedi, 2008) se ha agotado en pocas semanas. Tenían tan pocas copias que ya se han apresurado en reeditarlo por que estas Navidades, en cada casa indie catalana haya una copia debajo del árbol de Navidad o de la manta del 'tio de nadal'.
Si no voy equivocado, el del Auditori fue su décimo sexto concierto y la verdad es que parece que lleven un porrón, Manel se lo curran y por algo aparecen entre lo mejorcito del año en todas y cada una de las revistas molonas de música. Parece arriesgado pero Mondo Sonoro y Rockdelux han colocado a Manel en tercera posición de sus listas de lo mejor nacional. Hay una web, catalanista que se llama Mai a la Vida, donde los han colocado segundos de Nacional -refiriéndose a Nacional como Cataluña, fíjense ustedes...- La verdad sea dicha, si RDL, MondoSonoro y Mai a la Vida lo dicen, será por algo.
Los conciertos de Manel son divertidos, amenos, distendidos...de pueblo, en general. Guillem Gispert peca de orador entre canción y canción, pero su música es genial. Sobran adjetivos para describir lo bien hecho. Destilan tradición y recuerdan a veces a cancionero popular. Sus letras son cotidianas, y las estructuras de sus canciones, sencillas. Todo eso hace que les de mucho carisma, son folk, son pop, son....que más da lo que sean. Son buenos y ya está! Son buenos músicos y en concierto adaptan una canción de Pulp a la lengua de Ramon Llull que no tiene desperdicio....

PS: Se que la foto es una mierda, pero el concierto fue la ostia. Lo siento, esto es un blog de fotografía Lo-Fi, estaban avisados...

Colección de música Lo-Fi

2008-12-27T09:14:00.000-08:00

Pasar unos días en casa de tus padres implica, a parte de comer como un loco y disfrutar de ser rey durante unos días, remover entre tu pasado. Hay gente que se averguenza de su pasado, yo no soy uno de ellos. Me encanta remover entre mis cosas y encontrar las camisas Ben Sherman, los pantalones Sta-Press, los vinilos que ya a penas escucho, los fanzines, antiguas cartas, camisetas que ya no me van, bolis que no funcionan, pósters antiguos que se solapan con posters nuevos, carpetas forradas tanto con ídolos juveniles como con iconos políticos, incluso he encontrado algunos trabajos con faltas de ortografía, regalos que nunca usé y fotos de amigos y de otros que ya no lo son. También he encontrado una lambretta en miniatura, una colección de botellas de cerveza y la colección de cassettes más apreciada de la historia. Cassettes de 30, 45 y 90 minutos, algunos originales y la mayoría grabados. Todas las portadas minuciosamente elaboradas a mano con dibujos calcados, copiados y caligrafiados a la perfección y ahora que me acuerdo les invito a que vean esto.

Señoras, Señores...pasen y vean uno de mis más preciados secretos, mi colección de cassettes...

Felices Fiestas!!

Justice live! @Sala Apolo, invierno 2006

2008-12-21T17:16:00.000-08:00

Actualmente el Nu-Rave (concepto que algunos confunden) es uno de los estilos que más odio. A pesar de ello, en otro blog hablaba de que la electrónica me tiene, estos últimos días, un tanto absorbido. No es que odie la electrónica, todo lo contrario. Me encanta, el que pasa es que como todo, cuando algo se hace accesible tiende a la desprestigiación por su propio mérito. Con el nu-rave es lo que está pasando, bueno digo nu-rave por no decir disco o trash-disco o electro desfasado o ruído o electroguitarrero o dronelectro o lo que coño sea.
La verdad sea dicha, tuve la suerte de descubrir Justice cuando aún siquiera los que actualmente llevan el fluor como máximo atuendo lo habían descubierto. Había oído una canción que más tarde alguien me grabaría en un cd que fue banda sonora de un verano en un viaje al Creamfields andaluz del 2006 y un surf-trip al Iparralde, que decía algo así como We're Your Friends. En esa época casi nadie la conocía pero ya era un temazo. Con el tiempo y una caña descubrí que los autores eran Justice Vs Simian. De los que, los primeros, parecía que empezaban a darle al techno-temazo de bombo y platillo.
El invierno siguiente vinieron a Barcelona, concretamente al Apolo, donde les hice esta foto. La sesion estuvo genial, la recuerdo impecable. Retronadora, techno de metralleta. Ya era hora que alguien mezclara el electro más macarra con las guitarras más cañeras. Ya era hora de encontrar unos sustitutos de éxito a los 2 many dj's...incluso Justice mezclaron mejor AC/DC con los drones y la distorsión del techno que éstos últimos...fue genial. Como os imaginaréis, la sala no estaba ni la mitad de llena de lo que lo estaría ahora. Triunfaron tanto que a los meses ya sacarían su gran disco de debut '†', las críticas de todas las revistas los dejaron por los aires, el verano siguiente estubieron en todos los festivales, más tarde sacarían una colección de ropa y un super dvd con videoclips y conciertos de su gira alrededor del mundo (Justice A Cross de World).

En la sesión mezclaron con cd y vinilo, nada de laptops. Incluso aún conservo un maxi-single auto planchado de uno de los temas que pincharon y que tiraron al público. Alguien lo recogió al aire y muy amablemente me lo regaló. Hoy descansa entre mis discos de vinilo...

Facto de la Fe y las Flores Azules @Sónar de dia 2007

2008-12-18T08:29:00.000-08:00

Está bién, voy a demostrar que este es un blog polivalente y abierto a todo. Que vaya a conciertos de toda índole no significa que los grupos me tengan que gustar obligatoriamente. Aunque la mayor parte de veces acostumbre a ser así.
Esta foto la tiré con mi antiguo móvil, así que provablemente no tenga tanta calidad como las anteriores (y no estoy siendo sarcástico). Este grupo se llama Facto de la Fé y las Flores Azules. Son asquerosamente bonitos y acostumbran a gustar a todos aquellos sensiblones de mierda. Que pasa? Sí, he dicho sensiblones de mierda. Y espera por que aún viene más. Todos aquellos que van de románticos y que se enamoran mucho más al ver la bonita pareja que hacen Oscar D'Aniello -el mismo que una vez en el backstage del Summercase me dió un codazo en plan aparta mindundi- y Helena Miquel.
Está bién, durante unos días me gusto Facto de La Fé y sobretodo lo que más me gusto es que a mi madre también le gustara. Por eso fui a su concierto y por eso tire esa foto. El emplazamiento de la foto, como se puede comprobar es el Sónar, donde tocaron la edición de 2007 durante el Sónar de día, en el si no me equivoco, SónarComplex. Ahora los Facto ya no molan, que me perdonen los puristas. Se han convertido en un mero grupo mariquita productor de dinero que aprovecha la idea que triunfó en su momento para seguir tirando del carro del duro. Si su carrera hubiera finalizado al fín de la promo del primer disco ahora serían un mito, como Postal Service, más o menos...Ahí estuve, ahí tiré la foto....

Ojalá el momento de la foto coincidiera con 'Mar, el poder del mar', por que no lo recuerdo...

2008-12-15T15:35:00.000-08:00

Para muchos Genesis P. Orridge es un hombre con tetas, para otros una mujer mal maquillada y con pelos en las piernas. Para mi un músic excéntrico y pentagónico. Salir del lavabo y ver a un tío con una máscara de búho y un hombre con tetas en el escenario era justamente lo que esperaba para esa noche de Miércoles. De hecho ya sabía que era lo que me esperaría. Llevaba mucho tiempo escuchando Mr. Alien Brain Vs The Skinwalkers, pero nunca me hubiera imaginado que oir canciones como The Alien Brain o Foggy Notion me hubiera emocionado tanto.
El concepto de crossover cobra sentido cuando lo que se hace, se hace con corazon (y sobretodo criterio). Genesis P. Orridge es un hombre cualquiera, lo que pasa que tiene tetas...tiene dos hijas, una mujer y le encanta la farándula. A diferencia de los hippies que también les gusta la farándula, Genesis mezcla la actitud punk más transgresora con la industrial más avant-garde (sin olvidarnos que a menudo su voz suena como si un zombie hablara). Podría ser un fósil viviente en la tierra, de ese tipo de personas como GG Allin, aquellas que en pelota picada tiraban mierda contra el público y ellos aún decidían seguir yendo a sus conciertos. Sinembargo Genesis P. Orridge tiene más clase que el bastardo del Allin, es por eso que en su último disco se mezclan, a partes iguales, Rock'n'Roll de aire country con electrónica oscura, Space Rock, Psicodelia y música industrial.

2008-12-14T16:04:00.000-08:00

Si hay algo que realmente me inquieta, me estremece y me vuelve loco mentalmente hablando, es que la fuerza de las guitarras sea lo suficientemente arroyadora como para levantar el público del asiento. A Iggy pop y a la crudeza energética de las guitarras del punk más garagero le relaciono lo que vivimos todos aquellos que antepusimos las ansias de ver un Barça-Madrid a asistir al concierto de uno de los artistas más reveladores del panorma musical a nivel mundial. Eli 'paperboy' Reed and the True Loves hicieron vibrar y levantaron, a la segunda canción, a toda la platea del Auditori del Fòrum. Alguien ya nos lo había avisado, minutos antes. 'En Madrid ha petao. Mi jefe, que los ha visto, me ha dicho que fueron muy bestias. El mejor concierto en años'...Después de algo así tienes miedo a que la realidad no supere las expectativas. No fue así. Eli estuvo genial! Tuve la necesidad de abandonar mi puesto, privilegiado por cierto, y bajar corriendo y subir al escenario cuando vi que la gente empezaba a desmadrarse. Des de allí tuve la oportunidad de observarlo de cerca. El tío vestía una camisa clásica, debajo camiseta imperio. Mangas arromangadas que dejaban entrever un reloj, plateado con motivos dorados. En el dedo pequeño un sello de soulman, como aquellos que lucían los grandes. Sudado y con el pelo bien peinado, de lo despeinado que lo llevaba, era una muestra sutil de la energía descargada.

2008-12-11T09:20:00.000-08:00

The Wave Pictures van a tocar hoy jueves, 11 de Diciembre de 2008 en Barcelona por el Primavera Club. He creído conveniente abrir este blog con una foto suya ya que seguramente este trio inglés van a ser uno de los grupos del 2008 y por que su Instant Coffee Baby habrá sido uno de mis discos favoritos de este año. La foto fue tomada justo cuando apenas los conocía. Concretamente en el Primavera Sound de 2008. Des de entonces no he podido parar de escucharlos, y bueno, aunque sean un mero relevo generacional de Hefner -De hecho, si no me equivoco Franic Rozycki y Jonny Helm de The Wave Pictures acompañan a Darren Hayman y a Jack Hayter en sus reencarnaciones escénicas-, valen mucho la pena. Por que el indie mola y aún más si es inglés...

Bienvenidos al fantástico mundo de las fotos Lo-Fi!

Something is burning....

2008-12-07T11:51:00.000-08:00

muy pronto en sus laptops....